Pematung Paling Terkenal
Seni pahat adalah seni rupa tiga dimensi yang pada mulanya dibuat dengan mengukir dan memodelkan bahan-bahan seperti batu, logam, keramik, dan kayu. Namun, sejak munculnya Modernisme di akhir abad ke-19, para seniman telah menggunakan berbagai macam proses dan bahan untuk membuat patung.
Pematung paling awal dan terkenal dalam daftar kami adalah Donatello, yang lahir pada abad ke-14. Dia dan Michelangelo adalah dua pematung paling terkenal dari Renaisans, periode dari akhir abad ke-14 hingga ke-17 di mana para seniman mencoba menghidupkan kembali dan meniru seni Yunani-Romawi kuno.
Renaisans disusul masa Barok yang sosoknya menjulang tinggi diragukan Gian Lorenzo Bernini. Abad ke-19 menyaksikan kebangkitan gerakan Modernisme dalam seni yang ditandai dengan keberangkatan yang disengaja dari tradisi dan penggunaan bentuk-bentuk ekspresi Judi Slot Online yang inovatif. Pematung terkemuka dari gerakan modernis termasuk Auguste Rodin, Constantin Brancusi, Alberto Giacometti dan Henry Moore. Pematung terbaru dalam daftar kami adalah Fernando Botero, yang merupakan salah satu seniman hidup paling berpengaruh di dunia. Berikut adalah beberapa pematung paling terkenal dan karya terbesar mereka.
Donatello
Bertanggal dari abad ke-14 hingga abad ke-17, Renaisans adalah periode dalam sejarah Eropa yang ditandai dengan minat baru pada budaya Yunani-Romawi kuno. Donatello, bersama dengan game slot temannya, arsitek terkenal Filippo Brunelleschi, melakukan perjalanan ke Roma dan mempelajari reruntuhan Romawi kuno, suatu upaya yang belum pernah dilakukan dengan sangat rinci sampai saat itu. Donatello dan Brunelleschi terus memberikan pengaruh besar dan mendalam pada seni dan arsitektur Renaisans.
Donatello memberikan arah yang berbeda pada seni pahat Barat dengan mengambilnya dari gaya Gotik yang lazim, yang ditandai dengan garis lengkung lembut dan wajah tanpa ekspresi, ke gaya Klasik dengan ekspresi dramatis dan realisme yang detail. Dia juga memelopori beberapa teknik artistik yang akan memiliki pengaruh besar dan mendalam pada generasi seniman Renaisans selanjutnya. Donatello adalah pematung terkemuka awal Renaisans dan dia menciptakan beberapa patung paling terkenal di dunia termasuk David Perunggu dan patung Gattamelata Berkuda.
Michelangelo
High Renaissance adalah istilah yang digunakan untuk menunjukkan puncak seni visual di Renaissance. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, bersama dengan Leonardo da Vinci dan Raphael, membentuk trinitas master besar dari High Renaissance. Dia adalah seorang “Renaissance man” atau “Universal Genius” yang unggul Situs Slot Online dalam berbagai bidang termasuk lukisan, arsitektur, puisi dan teknik. Namun, di atas segalanya, ia secara luas dianggap sebagai pematung terbesar sepanjang masa. Di masa hidupnya, Michelangelo sering disebut Il Divino (“yang ilahi”).
Setelah kematiannya, seniman-seniman berikutnya mencoba meniru gayanya yang sangat pribadi dan berapi-api yang menghasilkan Mannerisme, gerakan besar berikutnya dalam seni Barat. Michelangelo mungkin adalah tokoh paling berpengaruh dalam sejarah seni barat yang karyanya dalam seni lukis, patung, dan arsitektur memberikan pengaruh yang tak tertandingi pada perkembangan seni rupa di barat. Dalam seni pahat, karyanya yang paling terkenal adalah Pieta dan David, yang menempati peringkat di antara karya seni paling terkenal yang pernah dibuat.
Seni Pahat, Penyebarannya Berkat Nilai Keagamaan?
Seni pahat adalah cabang seni rupa yang hasil karyanya berbentuk tiga dimensi. Biasanya diciptakan dengan cara memahat, modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan) https://pragmatic.sg-host.com/. Seiring dengan pertumbuhan seni patung modern, maka karya-karya seni patung menjadi makin lama beragam, baik bentuk maupun bahan dan tehnik yang digunakan, bersamaan dengan pertumbuhan teknologi dan juga penemuan bahan-bahan baru.
Seni patung di Indonesia adalah seni yang diciptakan dengan fungsinya sendiri – sendiri. contohnya di Bali patung digunakan untuk bersembahyang berbeda dengan tempat lain. Seni patung termasuk banyak digunakan sebagai monumen yang mengabadikan momen mutlak atau menghargai tokoh, terutama pejuang kemerdekaan. Kelahiran Seni patung modern Indonesia di mulai oleh para seniman (antara lain Hendra Gunawan, Trubus, Edhi Soenarso, dll) yang membawa dampak karya-karya patung pahatan berasal dari batu vulkanik di Yogyakarta, pada tahun 50-an. Berbagai patung figuratif itu lebih dari satu masih tersedia di halaman gedung DPRD D.I Yogyakarta. Seni patung modern baru dikembangkan dan dipelajari secara akademik sesudah adanya Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI) di Yogyakarta.
Perkembangan Seni Pahat Pengaruh Ajaran Hindu Dan Buddha Di Asia
Berbagai macam tipe patung terkandung di banyak wilayah yang berbeda di Asia, kebanyakan terpengaruh oleh agama Hindu dan Buddha. Berikut lebih dari satu penyebaran patung Hindu dan Buddha pada beragam negara di Asia:
- Kamboja
Meskipun negara ini nyaris seperti Las Vegas versi Asia yang miliki banyak kasino seperti yang tersedia pada sbobet88 casino, namun lebih dari satu besar miliki patung Hindu yang dijaga kelestariannya di Angkor. Akan namun penjarahan terorganisir yang berjalan berdampak besar pada banyak web peninggalan di negara itu. - Thailand
Kebanyakan patung dikhususkan pada bentuk Buddha. - Indonesia
Patung-patung yang terpengaruh agama Hindu banyak ditemui di web Candi Prambanan dan beragam tempat di Jogjakarta. Sedangkan dampak agama Buddha ditemui di web Candi Borobudur.
- India
Karya patung pertama kali ditemukan di peradaban Lembah Indus (3300-1700) SM. Ini adalah salah satu perumpamaan awal karya patung di dunia. Kemudian, sesudah Hinduisme, Buddhisme dan Jainisme berkembang lebih jauh, India menciptakan patung-patung tembaga dan juga pahatan batu dengan tingkat kerumitan yang besar, seperti yang terkandung pada cakrabet hiasan-hiasan kuil Hindu, Jain dan Buddha. - Jepang
Karya patung dan lukisan yang tak terlalu banyak karena seni tradisional Jepang berupa kaligrafi, sering kali di bawah sponsor pemerintah. Kebanyakan patung di Jepang dikaitkan dengan agama, dan bersamaan dengan berkurangnya peran tradisi Buddhisme, tipe penggunaan bahannya termasuk berkurang. Selama periode Kofun (abad ketiga), patung tanah review yang disebut haniwa didirikan di luar makam. Di dalam Kondo yang berada di Horyu-ji terkandung Trinitas Shaka (623), patung Buddha yang berbentuk dua bodhisattva dan juga patung yang disebut dengan Para Raja Pengawal Empat Arah.Patung kayu (abad 9) mengambarkan Shakyamuni, salah satu bentuk Buddha, yang menghiasi bangunan sekunder di Muro-ji, adalah ciri khas berasal dari patung awal periode Heian, dengan tubuh berat, dibalut lipatan draperi tidak tipis yang dipahat dengan gaya hompa-shiki (ombak bergulung), dan juga ekspresi wajah yang terkesan benar-benar dan menarik diri. Sekolah seni patung Kei, menciptakan gaya patung baru dan lebih realistik.
Seni Pahat Pada Masa Dinasti
Artifak-artifak yang ditemukan di Republik Rakyat Tiongkok berasal berasal dari sekitar th. 10.000 SM. Kebanyakan karya patung Tiongkok yang dipajang di museum berasal berasal dari lebih dari satu periode sejarah, Dinasti Zhou (1066-221 SM) menghasilkan bermacam macam tipe bejana perunggu cetak dengan hiasan yang rumit. Dinasti Qin (221-206 SM) yang kondang dengan patung barisan tentara yang dibuat berasal dari terracota.
Dinasti Han (206 SM – 220AD) dengan patung-patung figur yang mengesankan kekuatan. Patung Buddha pertama ditemui pada periode Tiga Kerajaan (abad ketiga). Yang diakui sebagai zaman keemasan Tiongkok adalah periode Dinasti Tang, pada saat perang saudara. Patung-patung figur dekoratif dibuat dalam jumlah banyak dan diekspor untuk dana peperangan. Setelah akhir Dinasti Ming (akhir abad 17) nyaris tidak tersedia patung yang dikoleksi museum.
Lebih banyak berbentuk perhiasan, batu mulia, atau gerabah—dan pada abad 20 yang gegap gempita sama sekali tidak tersedia karya yang dikenali sebagai karya patung, meskipun saat itu terkandung sekolah patung yang bercorak sosial realis dampak Soviet di awal dekade rezim komunis, dan pada perubahan abad, para pengrajin Tiongkok menjadi mendominasi genre karya patung komersial (patung figur miniatur, mainan dsb) dan seniman garda depan Tiongkok menjadi berpartisipasi dalam seni kontemporer Eropa Amerika.